Видимость ясности

Удивительно, что ещё никто ничего не написал про этот концерт — видимо, все отсыпаются. Площадка клуба Milk оказалась более тесной, чем шатёр на Ходынском поле год назад, что негативно повлияло на качество звука, но зато очередь внутрь продвигалась существенно быстрее. Диджеи "на разогреве" отчётливо пытались косить под Shpongle — не получалось, разумеется, но всё равно забавно. Наконец, сами мэтры отчётливо прибавили в классе за прошедший год, их шоу уже никак не похоже на студенческий капустник и, по совести говоря, переросло клубные рамки. Не знаю, доживут ли ребята до популярности Pink Floyd, но по совести говоря, имеют право.

Не знаю, способен ли снимок с мобильного хоть в какой-то мере передать происходившее, но было хорошо. Прозвучала парочка вечных хитов с предыдущих альбомов (2005: Periscopes of Consciousness и When Shall I Be Free, 2001: Dorset Perception и My Head Feels Like A Frisbee) и практически весь новый альбом. По залу бродили поджигалы, которым запретили поджигать по противопожарным соображениям, и крутили светящиеся шарики, на тумбах танцевали девушки, иногда костюмированные, а иногда и просто так, на сцене тоже появлялись костюмированные персонажи. Под занавес Shpongle демонстративно покинул сцену, чтобы выйти "на бис", и вот тут-то случилось то, чего я не видел доселе ни на одном концерте: публика не просто хлопала в такт, но и сопровождала свои хлопки топотом ног, постепенно наращивая темп. Невероятно эффектно. Но и это не всё: когда эта волна накатила и обрушилась, пошла следующая, в которой зал хлопал по три хлопка с паузой. Разумеется, финальным аккордом стал Around The World In A Tea Daze, и на этот раз Посфорд не разбегался с остальными музыкантами.

Словом, было здорово.

Этой песне повезло больше других: от замысла до реализации прошло всего полтора года, а если считать с момента финальной версии текста — так и всего месяцев шесть. Вечная благодарность dz за его неоценимую помощь в звукоинженерии и режиссуре, а также Алексею Чарыкову за хрустальное пианино. Если вдруг заметите огрехи сведения — не затруднитесь, пожалуйста, сообщить.

UPD: как оказалось, хамский IMEEM требует логиниться от всех. Ну и пошёл он в пень, перевыложено на Яндекс

Пока yacedaka колесит по Европам, а vero4ka по Азиям, в Москву, пользуясь их отсутствием, заехал Shpongle. Это вам, конечно, не Пинк Флойд, но всё-таки одно из самых громких музыкальных явлений последнего десятилетия. Чёрт с ними, с дикостями поиска самого шатра на Ходынском поле (мы, как самые "умные", попёрлись, конечно, пешком от Динамо, вместо того чтобы почитать сообщество и доехать автобусом от Полежаевской) и прочими организационными несуразностями — главное, что живой Шпонгл существует и весьма драйвово звучит со сцены. Серия из Once Upon The Sea Of Blissful Awareness и Around The World In A Tea Daze в качестве заключительного аккорда — отличная идея, лучше придумать было трудно. ( Кроме того из старых прозвучали... )

Знаете, дай нам всем боже в свои 52 вот так вот отрываться на сцене, извлекая из гитары абсолютно немыслимые звуки. Сатриани как бы вне времени, весёлый человек в вечных чёрных очках, в учениках у которого ходило столько гитаристов, что никаких пальцев не хватит сосчитать, выплёскивает в зал Б1 бешеный драйв, и зал восторженно ревёт в ответ. Мини-фотоаппаратов в танцполе не счесть, охрана мероприятия безуспешно пытается вразумить горе-фотографов. Сольный номер басиста просто рвёт зал на лоскуты — наверное, многие из пришедших и не предполагали, что на басу можно так играть. На выход иногда просачиваются тонкие струйки тех, кого зашкалило — глупые, они пропустили Summer Song, сыгранную на бис. Остатки звона в ушах сохраняются ещё и наутро, но это неважно: мы это видели, мы это слышали. Joe Satriani великолепен!

Разглядывая снимки, сделанные друзьями, не устаёшь забавляться: этот человек стоял от тебя буквально в считанных метрах, и вы друг друга не увидели. Как оказалось впоследствии, я ухитрился кое-кого не увидеть в одностороннем порядке и, что называется, в упор. Извините, если кого обидел.
Можно спорить о том, что такое настоящий джаз, а что ненастоящий, но выступление Несчастного Случая без сомнения украсило фестиваль. Шальное горлопанство в сочетании с пронзительной лирикой, коронный номер Кортнева сотоварищи, и хулиганское "прощай, проклятый джаз", спетое напоследок.
Но королём фестиваля был, конечно, Маркус Миллер. Инструменталист-многостаночник, невозмутимый и драйвовый одновременно, обаятельнейший человек, который увлёк, наверное, всех, кто досидел в Архангельском до этого далеко не тёплого воскресного вечера. Если кто и сомневался до сего момента, что джаз бывает зажигательным, его сомнения наверняка развеялись. И публика вызывала Миллера на бис до самого фейерверка.
В числе прочих удовольствий фестиваля можно отметить апельсины на лонж-площадке, гламурных девочек, играющих Яна Тирсена там же, постоянные очереди за пивом и в обратную сторону, внезапно открывшиеся для "партерников" двери "Аристократа" под занавес, на выступление Avishai Cohen Trio (и это была фантастика, настоящий джаз), а также представленную в "Аристократе" минеральную воду марок "Ной" и "Бжни", если рассматривать их как глаголы в повелительном наклонении.

1. Fools Garden

По результатам, честно говоря, они понравились мне больше всего. Самый отстроенный и не давящий звук получился. Солист признавался в своём восторге от того факта, что они и подумать не могли лет шесть назад, как приедут из маленькой Германии в огромную Россию и получат такой тёплый приём. Я не вполне понимал, что это за группа вообще, пока они не заиграли Just Another Lemon Tree (отстал я от рока, да). Но больше всего позитива в массы принесли именно эти ребята.

2. Танцы Минус

По контрасту с жизнерадостными и драйвовыми немцами смотрелись убого. Петкун практически всё время стоял и цедил иронические усмешечки, на экранах демонстрировались картинки из жизни нашей попсы. Надо воистину быть очень ущербным человеком, чтобы пытаться недостаток собственного драйва компенсировать такими истерическими жестами.

3. Pete Murray

Горбатогорый австралиец начал почти акустически, чуть ли не в духе Саймона с Гарфанкелем, однако быстро съехал на жёсткий RNB, который, по чести говоря, не очень-то был музыкален. К этому моменту музыка уже начала оглушать.

4. Би-2

Лёва с Шурой добавили жару, музыка практически пропала в грохоте, зато драйва, конечно, было хоть отбавляй. На заключительную песню подключились гитарист и вокалист следующей команды, и в целом это даже звучало очень мило. В самом Би-2 порадовала только песня "Дорога мой дом", в которой очень хорошо отзывался зал.

5. Brainstorm

Забойные латыши с вокалистом в стиле "Je suis un garcon" от кутюр Милен Фармер смешали русские песни с английскими, и в целом это звучало неплохо, правда, почему-то совершенно не запоминалось.

6. Dolphin

Дельфин был вполне безумен (каким он, видимо, обычно и бывает). На сцену выволокли два зонтика, в который лупил специальный свет, у зонтиков бесновались сам Дельфин и его соло-гитарист, затянутые в серебристые комбинезоны. Остальное было, видимо, фанерное. Музыка была сильно громче голоса, слова практически не разбирались. Табло SMS-чата живо реагировало на происходящее очень противоречивыми отзывами (это, впрочем, относилось ко всем музыкантам).

7. IAMX

Понятия не имею, кто такие. Часть музыки, судя по всему, тоже была фанерой. Звук, тем не менее, был добротно-жёсткий, вокалист фигуристо выделывался и был прозван в SMS-чате Кощеем. Особых впечатлений не оставила.

8.Океан Ельзи

Честно говоря, почему-то я от Вакарчука опять-таки ожидал большего. Был он не особенно драйвов (хотя забрался на стенку мониторов и зашвырнул в толпу тамбурин), а баланс голоса и музыки (грохота) снова был не слишком хорош. К тому же, к тому моменту уши уже отчётливо оглохли. Тем не менее,

9.The Cardigans

оказались вполне различимы и достаточно хорошо звучали (насколько это вообще можно было услышать теми остатками слуха, которые всё ещё имелись в моём распоряжении). Нина требовала от усталого зала больше реакции и скептически улыбалась. Басист корчил рожи и выглядел вообше довольно стильно. На этом, пожалуй, и всё.

В перерывах крутили свои сеты DJ Александр Нуждин, потом DJ Koloboff (если я правильно запомнил, как его зовут), а под конец Bomfunk MCS. Ведущие с радио Максимум выходили представлять группы по очереди и заодно представляли самих ведущих, Зейналова радостно зашвырнула в толпу максимумовскую футболку, продемонстрировав белый лифчик. Публика рукоплескала. Трибуны были заполнены процентов на 80, VIP, само собой, полупустой. Танцпол, что характерно, тоже был не слишком полон. До хедлайна многие не дожили.

Довольно странно смотрелся Форум Холл нынче ночью: типичные фрики, наркоманы и разгильдяи вперемешку с хипповско-растаманской молодёжью. Казалось бы, это сочетание невозможно и не должно иметь места. Причина, однако, проста: Coma Sound System пригласила в Москву Саймона Посфорда. Этого оказалось достаточно, чтобы потеснить классических обитателей трансовых дискотек совершенно чуждыми им людьми — например, студентами из Ярославля, приехавшими на последней электричке ради такого случая.

Жёсткая шутка организаторов — выпустить Посфорда аж в 4 утра — была удачно компенсирована пасхальным режимом работы метро: мы вышли из Павелецкой почти в три, и нам не пришлось ждать особо долго. По дороге к Форум Холлу нам попадались страдальцы, которые не дожили до главного события. Мы же столкнулись с единственным неудобством — необходимостью дождаться ухода очередных страдальцев, чтобы перехватить номерок в гардеробе, поскольку вешалок жестоко не хватало.

Посфорд вышел в 4:21, и это можно было понять сразу, даже если не смотреть на сцену и на экран, где лазерная надпись кричала всем-всем-всем, — настолько поменялся звук. Если до сих пор из колонок лился ритм, то теперь началась Музыка, даже при том что Hallucinogen — вполне трансовый проект и стилистически ничем от предшественников не отличался. Второй качественный переход состоялся, когда Hallucinogen кончился и начался Shpongle — оба момента отмечались восторженным рёвом в зале. И когда начался Shpongle, даже те, кто до этого спокойно стоял и ждал (и дождался), начали пританцовывать.

Очень странно приходить "на концерт" глубоко ночью и уходить утром, уже засветло (в пол-восьмого). Но оно того стоило.

( Выдержка с сайта Coma S.S.: )

Как это часто бывает с фестивалями, собран Le Jazz с миру по нитке. И когда после минимального по составу и чеканного по звуку трио блестящего гитариста Лагрена, контрабасиста Виньоло и ударника Чеккарелли на сцену выходит добрый десяток (так кажется, на самом-то деле их всего шестеро) разношёрстных - именно такой эпитет приходит в голову - музыкантов Lo`Jo и начинает что-то несомненно этническое и весьма сомнительно джазовое, контраст разителен. Однако и удовольствие несомненно.

Лагрен блистает. Пальцы летают по грифу с обманчивой лёгкостью, растягиваются на пять ладов у верхнего порожка и выписывают то россыпь флажолетов, то октавы, а то и вовсе нечто неописуемое. Сыграв в середине своего выступления сольную композицию, Лагрен закончил её, спустившись на колке шестой струны на октаву, не погрешив ни одной нотой - думаю, даже непосвящённые в тонкости гитарной техники оценили этот ход.

Реми Виньоло - классический француз, долговязый, с выдающимся носом и предельно харизматичный. Конферансье не смогла удержаться, назвав его "красивым" - характеристика лестная вроде бы, но я не уверен, что профессиональному музыканту лестно, когда в первую очередь смотрят на его внешность, а не на технику игры. Иногда казалось, что ему тяжело даются отдельные ходы - впрочем, и Лагрен порой строил гримасы, из которых можно было понять, что не сыгралось так, как хотелось бы. На качестве игры это внешне не отразилось никак. Чеккарелли колдовал над своей ударной установкой, как мастер-часовщик над хронометром ручной сборки - и звук был не менее колдовской. Когда они уходили со сцены, зал долго апплодировал, потом не менее долго держал "бис", и трио вернулось, чтобы сыграть ещё одну, прекрасно нежную и прочувствованную мелодию.

Не скажу спасибо "Апельсину", ибо не за что - дорогой безвкусный клуб, разве что звук хорош - однакоже ударная установка, например, у Чеккарелли была полностью своя (впрочем, неудивительно). Надеюсь, что будущие версии Le Jazz'а найдут себе более вместительную и приятную площадку.

возьмите пять минут очищенной музыки и положите её под гнёт. Приготовьте два-три куплета и замаринуйте с чайной ложкой сарказма, добавьте две щепотки иронии, утрируйте до состояния шаржа. Полученный фарш обжарьте на кухне и бросьте на сведение на медленной студии. Результат отмастерить по вкусу.

Благодарности dz, на мощностях которого осуществились запись вокала и сведение:
Belle, исполнение авторское
(надеюсь, заезженность музыки искупится свежестью текста)

этому альбому больше пятнадцати лет, и больше десяти лет назад я его услышал впервые, но Gridlock продолжает наполнять своей тревогой сердце, а Lorelei возносить до небес. Я долго его искал и я его нашёл. Говорят, что всё хорошее заканчивается - всё плохое, впрочем, тоже. С момента, когда Shane McGowan был изгнан из безбашенного панк-фолк бэнда за беспутное пьянство, тоже минул уже добрый десяток лет, но важно ли это теперь? Ведь Peace And Love (1989) и If I Should Fall From Grace With God (1991), два лучших альбома The Pogues пребудут с нами, пока живы память и проигрыватели компакт-дисков.

http://www.poguetry.com/